APIB December 2018
macedonian below>>>>
07.12./08.12.2018
Presentation and promotion of the specialized journal for performing arts "Maska" edition „Autonomy to Dance“ in Ljubljana and a workshop on " How to research artistic practices or performing arts in Yugoslav context during the long 20th Century".
Within the frames of the program „Art :: Politics :: Institution :: Body“ of LOKOMOTIVA – Centre for New Initiatives in Arts and Culture from Skopje in Kino Kultura.
More details about the program:
https://artpoliticsinstitutionsbody.blogspot.com/
KINO KULTURA
// 07.12.2018 - FRIDAY // 19:00
Presentation and promotion of a journal for performing arts "Maska" http://www.maska.si/ edition "Autonomy to Dance “.
Rok Vevar – theoretician for contemporary dance from Ljubljana,
Jasmina Zalozhnik - Theoretician and dramaturg for contemporary dance from Ljubljana,
Slavcho Dimitrov and Biljana Tanurovska Kjulavkovkovski - cultural workers and authors of the text in the edition and
Andreja Kopach - Editor-in-Chief of the magazine from Ljubljana.
Special thematic issue of Maska Autonomy to dance: Case studies of contemporary practices in the former Yugoslavian was published in cooperation with the Nomad Dance Institute (NDI), the research program of the balkan dance network Nomad Dance Academy (NDA), which has been operating since 2013 and includes 28 active participants. In the desire to "create our own contemporary archive where it doesn't exist yet," the Maska issue contains an in-depth re-contextualized insight into the state of the countries of the former Yugoslavia. In spite of the different starting points of archiving and historiography, and the ways and style of writing, it is common to all the contributions to include the historical and contextual record of the process, how contemporary dance was actually "liberated" either from the field of theater, ballet, institution or society, and became a unique artistic genre, but in the same time, an integral part of the broader social movements and changes brought by the sixties, eighties or nineties of the previous century. Extensive articles (as pioneering works) reveal the contexts of Macedonia (Slavcho Dimitrov & Biljana Tanurovska Kjulavkovski), Serbia (Milica Ivic & Igor Koruga), Slovenia (Rok Vevar & Jasmina Zaloznik) and Croatia (Ivana Ivkovic, Iva Nerina Sibila, Katja Simunic ).
// 08.12.2018 - SATURDAY // 12: 00-16: 00
Workshop „How to research artistic practices or performing arts in Yugoslav context during the long 20th Century“
By Rok Vevar -– Theoretician for contemporary dance from Ljubljana,
Jasmina Zalozhnik - Theoretician and dramaturg for contemporary dance from Ljubljana.
1st part: presentation of Rok Vevar’s book Day, Night + Man = Rhythm: Anthology of Slovene Contemporary Dance Criticism 1918 - 1960 (2018)
Vevar will present the reader of reviews, theoretical articles and historicizations, avant-garde manifestoes and writings, as well journalistic and critical examinations of theatre dance and modern choreography in Slovenia from 1918 to 1960.
The period covered by the book is marked by a relatively inclusive, open and fluid cultural environment in which the art of dance was a focus of public interest without any significant genre divisions (e.g., between modern dance and ballet), stage dance in general was a field of considerable innovation, and the cultural institution of ballet was seen as a space for presenting high-quality dance art with diverse origins (such as modern and classical ballet, modern dance, rhythmics, Ausdruckstanz, meloplastic, plastic ballet and dance, abstract dance, contemporary dance, as defined by Ferdo Delak under Laban’s influence, and thus theatrical dance that transforms different narrative elements into a specific choreographic medium).
Participants will get to know better the context, the extensive interest on the body and dance, theoretical attempts and historicizations from the mid-1920s on, the basic aesthetic paradigms of stage dance; position of women writers and dancers and their male colleagues, meaning of dance during the war time, transformation of ballet and further development of contemporary dance etc.
2nd part: Zalozhnik’s extraction PhD thesis on alternative performative practices as new art practices in Ljubljana, Belgrade and Novi Sad after 1965
Zalozhnik will present some of basic tools and examples through which she has analyses and study the performative art practices (performance, theatre practices, dance, black-wave cinema etc.) in Yugoslavia with exposing shifts in perspective in creation of these artistic disciplines. Participants will get to know better specificities of practices in the Yugoslav context, tactics and strategies that were employed by progressive artists and other intellectuals in struggle for the change of social order.
3rd part: Vevar, Zalozhnik – presenting methodological approach and key questions, line-up, orientation, focus and procedures in material analyses
Vevar and Zalozhnik will present their way of working and developing of the methodology of researching and studying historical materials, exposing difficulties and excitements that surprised researchers during their process.
Free entry.
For participation in the workshops please announced at contact@lokomotiva.org.mk.
macedonian>>
Презентација и промоција на списанието за изведувачки уметности „Маска“ од Љубљана, специјална едиција „Автономија на танцот“
и работилница на тема „Како да се истражуваат уметнички практики или изведувачки уметности во Југословенскиот контекст во текот на долгиот 20 век“.
Промоција на списание за изведувачки уметности „Маска“ http://www.maska.si/ и едицијата „Автономија на танцот“.
Учесници:
Рок Вевар - теоретичар во современ танц од Љубљана,
Јасмина Заложник - теоретичар и драматург во современ танц од Љубљана, (автори на текст во едицијата)
Славчо Димитров и Биљана Тануровска Ќулавковковски– културни работници и автори на текст во едицијата и
Андреја Копач – уредничка на списанието Маска.
Промоција на „Маска“ списание за современи изведувачки уметности и едицијата „Автономија на Танцот“
Специјалното тематско издание на „Маска“ – „Автономија на танцот“: Студии на случај на современи практики во поранешна Југославија, беше објавено во соработка со истражувачката програма Номад Танц Институт на Номад Танц Академија, регионална платформа за современ танц, која работи од 2013 година и вклучува 28 активни учесници. Во желбата да се "создаде своја сопствена современа архива која што сè уште не постои", Маска создава детален ре-контекстуализиран увид во состојбата во современиот танц и перформанс во земјите од поранешна Југославија. И покрај различните појдовни точки на архивирање и историографија, како и начинот и стилот на пишувањето, вообичаено сите придонеси го вклучуваат историскиот и контекстуалниот запис на процесот, односно, како современиот танц беше "ослободен" од полето на театар, балет, институција или општество и стана уникатно уметничко поле, но истовремено, составен дел од пошироките општествени движења и промени донесени во шеесеттите, осумдесеттите или деведесеттите години на минатиот век. Обемните статии (како пионерски дела) ги откриваат контекстите на Македонија (Славчо Димитров и Биљана Тануровска Ќулавковски), Србија (Милица Ивиќ и Игор Коруга), Словенија (Рок Вевар и Јасмина Заложник) и Хрватска (Ивана Ивковиќ, Ива Нерина Сибила, Катја Шимуниќ ).
// 08.12.2018 - САБОТА // 12:00-16:00 часот
Работилница на тема “Како да се истражуваат уметнички практики или изведувачки уметности во Југословенскиот контекст во текот на долгиот 20 век”.
Водена од Рок Вевар - теоретичар во современ танц од Љубљана, и
Јасмина Заложник - теоретичар и драматург во современ танц од Љубљана.
______________________________________________________
macedonian below>>>>
11.12 / 12.12.2018
Jasmina Zalozhnik - Theoretician and dramaturg for contemporary dance from Ljubljana,
Slavcho Dimitrov and Biljana Tanurovska Kjulavkovkovski - cultural workers and authors of the text in the edition and
Andreja Kopach - Editor-in-Chief of the magazine from Ljubljana.
Special thematic issue of Maska Autonomy to dance: Case studies of contemporary practices in the former Yugoslavian was published in cooperation with the Nomad Dance Institute (NDI), the research program of the balkan dance network Nomad Dance Academy (NDA), which has been operating since 2013 and includes 28 active participants. In the desire to "create our own contemporary archive where it doesn't exist yet," the Maska issue contains an in-depth re-contextualized insight into the state of the countries of the former Yugoslavia. In spite of the different starting points of archiving and historiography, and the ways and style of writing, it is common to all the contributions to include the historical and contextual record of the process, how contemporary dance was actually "liberated" either from the field of theater, ballet, institution or society, and became a unique artistic genre, but in the same time, an integral part of the broader social movements and changes brought by the sixties, eighties or nineties of the previous century. Extensive articles (as pioneering works) reveal the contexts of Macedonia (Slavcho Dimitrov & Biljana Tanurovska Kjulavkovski), Serbia (Milica Ivic & Igor Koruga), Slovenia (Rok Vevar & Jasmina Zaloznik) and Croatia (Ivana Ivkovic, Iva Nerina Sibila, Katja Simunic ).
// 08.12.2018 - SATURDAY // 12: 00-16: 00
Workshop „How to research artistic practices or performing arts in Yugoslav context during the long 20th Century“
By Rok Vevar -– Theoretician for contemporary dance from Ljubljana,
Jasmina Zalozhnik - Theoretician and dramaturg for contemporary dance from Ljubljana.
1st part: presentation of Rok Vevar’s book Day, Night + Man = Rhythm: Anthology of Slovene Contemporary Dance Criticism 1918 - 1960 (2018)
Vevar will present the reader of reviews, theoretical articles and historicizations, avant-garde manifestoes and writings, as well journalistic and critical examinations of theatre dance and modern choreography in Slovenia from 1918 to 1960.
The period covered by the book is marked by a relatively inclusive, open and fluid cultural environment in which the art of dance was a focus of public interest without any significant genre divisions (e.g., between modern dance and ballet), stage dance in general was a field of considerable innovation, and the cultural institution of ballet was seen as a space for presenting high-quality dance art with diverse origins (such as modern and classical ballet, modern dance, rhythmics, Ausdruckstanz, meloplastic, plastic ballet and dance, abstract dance, contemporary dance, as defined by Ferdo Delak under Laban’s influence, and thus theatrical dance that transforms different narrative elements into a specific choreographic medium).
Participants will get to know better the context, the extensive interest on the body and dance, theoretical attempts and historicizations from the mid-1920s on, the basic aesthetic paradigms of stage dance; position of women writers and dancers and their male colleagues, meaning of dance during the war time, transformation of ballet and further development of contemporary dance etc.
2nd part: Zalozhnik’s extraction PhD thesis on alternative performative practices as new art practices in Ljubljana, Belgrade and Novi Sad after 1965
Zalozhnik will present some of basic tools and examples through which she has analyses and study the performative art practices (performance, theatre practices, dance, black-wave cinema etc.) in Yugoslavia with exposing shifts in perspective in creation of these artistic disciplines. Participants will get to know better specificities of practices in the Yugoslav context, tactics and strategies that were employed by progressive artists and other intellectuals in struggle for the change of social order.
3rd part: Vevar, Zalozhnik – presenting methodological approach and key questions, line-up, orientation, focus and procedures in material analyses
Vevar and Zalozhnik will present their way of working and developing of the methodology of researching and studying historical materials, exposing difficulties and excitements that surprised researchers during their process.
Free entry.
For participation in the workshops please announced at contact@lokomotiva.org.mk.
macedonian>>
Презентација и промоција на списанието за изведувачки уметности „Маска“ од Љубљана, специјална едиција „Автономија на танцот“
и работилница на тема „Како да се истражуваат уметнички практики или изведувачки уметности во Југословенскиот контекст во текот на долгиот 20 век“.
Во рамки на програмата Уметност::Политика::Институција::Тело на Локомотива- Центарот за нови иницијативи во уметноста и културата од Скопје во Кино Култура.
Повеќе детали за програмата:
https://artpoliticsinstitutionsbody.blogspot.com/
КИНО КУЛТУРА
Повеќе детали за програмата:
https://artpoliticsinstitutionsbody.blogspot.com/
КИНО КУЛТУРА
// 07.12.2018 - ПЕТОК // 19 часот
Промоција на списание за изведувачки уметности „Маска“ http://www.maska.si/ и едицијата „Автономија на танцот“.
Учесници:
Рок Вевар - теоретичар во современ танц од Љубљана,
Јасмина Заложник - теоретичар и драматург во современ танц од Љубљана, (автори на текст во едицијата)
Славчо Димитров и Биљана Тануровска Ќулавковковски– културни работници и автори на текст во едицијата и
Андреја Копач – уредничка на списанието Маска.
Промоција на „Маска“ списание за современи изведувачки уметности и едицијата „Автономија на Танцот“
Специјалното тематско издание на „Маска“ – „Автономија на танцот“: Студии на случај на современи практики во поранешна Југославија, беше објавено во соработка со истражувачката програма Номад Танц Институт на Номад Танц Академија, регионална платформа за современ танц, која работи од 2013 година и вклучува 28 активни учесници. Во желбата да се "создаде своја сопствена современа архива која што сè уште не постои", Маска создава детален ре-контекстуализиран увид во состојбата во современиот танц и перформанс во земјите од поранешна Југославија. И покрај различните појдовни точки на архивирање и историографија, како и начинот и стилот на пишувањето, вообичаено сите придонеси го вклучуваат историскиот и контекстуалниот запис на процесот, односно, како современиот танц беше "ослободен" од полето на театар, балет, институција или општество и стана уникатно уметничко поле, но истовремено, составен дел од пошироките општествени движења и промени донесени во шеесеттите, осумдесеттите или деведесеттите години на минатиот век. Обемните статии (како пионерски дела) ги откриваат контекстите на Македонија (Славчо Димитров и Биљана Тануровска Ќулавковски), Србија (Милица Ивиќ и Игор Коруга), Словенија (Рок Вевар и Јасмина Заложник) и Хрватска (Ивана Ивковиќ, Ива Нерина Сибила, Катја Шимуниќ ).
// 08.12.2018 - САБОТА // 12:00-16:00 часот
Работилница на тема “Како да се истражуваат уметнички практики или изведувачки уметности во Југословенскиот контекст во текот на долгиот 20 век”.
Водена од Рок Вевар - теоретичар во современ танц од Љубљана, и
Јасмина Заложник - теоретичар и драматург во современ танц од Љубљана.
Прв дел: презентација на книгата на Рок Вевар, Ден, Ноќ + Човек = Ритам: Антологија на словенечката танцова критика 1918 - 1960 (2018)
Вевар ќе претстави архива на рецензии, теориски статии и историски податоци, манифести од авангардата, како и новинарски и критички прегледи на танц, танцов театар и модерна кореографија во Словенија од 1918 до 1960 година.
Периодот опфатен во книгата е обележан со релативно инклузивно, отворено и течно културно опкружување во кое уметноста на танцот беше во фокусот на јавниот интерес без значителни жанровски поделби (како на пример, меѓу современиот танц и балет), сценскиот танц генерално бил поле на значителна иновација, и културната институција за балет се сметала како простор за претставување на високо квалитетна танцова уметност со различно потекло (како модерен и класичен балет, модерен танц, ритмика, Ausdruckstanz (експресионистички танц), мелопластичен, пластичен балет и танц, апстрактни танци, современ танц, како што дефинира Фердо Делак под влијание на Лабан, театарскиот танц кој трансформира различни наративни елементи во специфичен кореографски медиум).
Учесниците ќе го запознаат подобро контекстот, големиот интерес за телото и танцот, теориски обиди и историцизации од средината на 1920-тите, основните естетски парадигми на сценскиот танц; позицијата на женските писатели и танчери и нивните машки колеги, значењето на танцот за време на военото време, трансформацијата на балетот и понатамошниот развој на современиот танц итн.
Втор дел: Докторска дисертација на Заложник за алтернативни перформативни практики како нови уметнички практики во Љубљана, Белград и Нови Сад по 1965 година.
Заложник ќе презентира некои од основните алатки и примери преку кои ги анализира и проучува изведувачките уметнички практики (изведба, театарски практики, танц, црн-бран кино и сл.) во Југославија со изложување на перспективи во креирањето на овие уметнички дисциплини. Учесниците ќе се запознаат со подобрите специфичности на практиките во југословенскиот контекст, тактиките и стратегиите што ги користеа прогресивните уметници и други интелектуалци во борбата за промена на општествениот поредок.
Трет дел: Вевар, Заложник - презентирање на методолошки пристап и клучни прашања, поставеност, ориентација, фокус и процедури во материјалните анализи.
Вевар и Заложник ќе го претстават нивниот начин на работа и развивање на методологија за истражување и проучување на историски материјали, и изложувањето на тешкотиите и возбудувањата кои ги изненадија истражувачите за време на нивниот процес.
Влезот е слободен.
Учеството на работилниците се најавува на contact@lokomotiva.org.mk
Вевар ќе претстави архива на рецензии, теориски статии и историски податоци, манифести од авангардата, како и новинарски и критички прегледи на танц, танцов театар и модерна кореографија во Словенија од 1918 до 1960 година.
Периодот опфатен во книгата е обележан со релативно инклузивно, отворено и течно културно опкружување во кое уметноста на танцот беше во фокусот на јавниот интерес без значителни жанровски поделби (како на пример, меѓу современиот танц и балет), сценскиот танц генерално бил поле на значителна иновација, и културната институција за балет се сметала како простор за претставување на високо квалитетна танцова уметност со различно потекло (како модерен и класичен балет, модерен танц, ритмика, Ausdruckstanz (експресионистички танц), мелопластичен, пластичен балет и танц, апстрактни танци, современ танц, како што дефинира Фердо Делак под влијание на Лабан, театарскиот танц кој трансформира различни наративни елементи во специфичен кореографски медиум).
Учесниците ќе го запознаат подобро контекстот, големиот интерес за телото и танцот, теориски обиди и историцизации од средината на 1920-тите, основните естетски парадигми на сценскиот танц; позицијата на женските писатели и танчери и нивните машки колеги, значењето на танцот за време на военото време, трансформацијата на балетот и понатамошниот развој на современиот танц итн.
Втор дел: Докторска дисертација на Заложник за алтернативни перформативни практики како нови уметнички практики во Љубљана, Белград и Нови Сад по 1965 година.
Заложник ќе презентира некои од основните алатки и примери преку кои ги анализира и проучува изведувачките уметнички практики (изведба, театарски практики, танц, црн-бран кино и сл.) во Југославија со изложување на перспективи во креирањето на овие уметнички дисциплини. Учесниците ќе се запознаат со подобрите специфичности на практиките во југословенскиот контекст, тактиките и стратегиите што ги користеа прогресивните уметници и други интелектуалци во борбата за промена на општествениот поредок.
Трет дел: Вевар, Заложник - презентирање на методолошки пристап и клучни прашања, поставеност, ориентација, фокус и процедури во материјалните анализи.
Вевар и Заложник ќе го претстават нивниот начин на работа и развивање на методологија за истражување и проучување на историски материјали, и изложувањето на тешкотиите и возбудувањата кои ги изненадија истражувачите за време на нивниот процес.
Влезот е слободен.
Учеството на работилниците се најавува на contact@lokomotiva.org.mk
______________________________________________________
macedonian below>>>>
11.12 / 12.12.2018
LOKOMOTIVA – Centre for New Initiatives in Arts and Culture as part of the programme "Art: Politics: Institutions: Body" in Kino Kultura is presenting and inviting you to
Workshop held by Ana Vujanović on "Performing the self and the prospects of transindividuality" (Tuesday, 11 DEC, 16.00) and
Lecture of Ana Vujanović and Bojana Cvejić on "Individualist modes of performing the self" (Wednesday, 12 DEC, 16.00)
<<Kino Kultura :: Tuesday :: 11 DEC :: 16h>>
WORKSHOP with Ana Vujanović
"Performing the self and the prospects of transindividuality"
host of the workshop will be Slavco Dimitrov, theorist in culture
<workshop is intended for a group of young professionals in contemporary performing arts and cultural practices, participants in the programme "Art: Politics: Institutions: Body">
In this workshop I propose to discuss some of the basic methodological and political postulates of performing the self in the neoliberal capitalist society of the 21st century, which are based upon, and yet, exceed the culture of narcissism and the cult of the self, established in the previous century. Since this analysis employs the tools stemming from performance studies and performing arts, I will discuss the method of social dramaturgy, the difference between action and performance, as well as Richard Schechner’s concept of performing in difference to doing. In the second part of the workshop, we will engage a close reading of Jason Read’s essay “The Production of Subjectivity: From Transindividuality to the Commons”, which provides a ground for a kind of performing of the self which is not predicated on individualism, but on the premises of transindividuality.
Workshop held by Ana Vujanović on "Performing the self and the prospects of transindividuality" (Tuesday, 11 DEC, 16.00) and
Lecture of Ana Vujanović and Bojana Cvejić on "Individualist modes of performing the self" (Wednesday, 12 DEC, 16.00)
<<Kino Kultura :: Tuesday :: 11 DEC :: 16h>>
WORKSHOP with Ana Vujanović
"Performing the self and the prospects of transindividuality"
host of the workshop will be Slavco Dimitrov, theorist in culture
<workshop is intended for a group of young professionals in contemporary performing arts and cultural practices, participants in the programme "Art: Politics: Institutions: Body">
In this workshop I propose to discuss some of the basic methodological and political postulates of performing the self in the neoliberal capitalist society of the 21st century, which are based upon, and yet, exceed the culture of narcissism and the cult of the self, established in the previous century. Since this analysis employs the tools stemming from performance studies and performing arts, I will discuss the method of social dramaturgy, the difference between action and performance, as well as Richard Schechner’s concept of performing in difference to doing. In the second part of the workshop, we will engage a close reading of Jason Read’s essay “The Production of Subjectivity: From Transindividuality to the Commons”, which provides a ground for a kind of performing of the self which is not predicated on individualism, but on the premises of transindividuality.
<<Kino Kultura :: Tuesday :: 12 DEC :: 19h>>
LECTURE by with Ana Vujanović and Bojana Cvejić
"Individualist modes of performing the self"
In a double lecture we will look at the prevalent modes of performing the self within the contemporary production of subjectivity in post-Fordist capitalist societies. Those modes are possessive individualism and aesthetic individualism. We consider the current production of subjectivity as predominantly individualistic insofar as it takes the individual, an already individuated entity as primary, and as its central concern. Our background hypothesis is that this worldview – which has already demonstrated various shortcomings in social reality – is based on a principal epistemological and political error, since it takes the individual as granted, while neglecting the whole complex process of individuation that precedes it. Our critical approach to the prevalent modes of performing the self is predicated on the process of individuation, rather than individualist ideology.
“Possessive individualism” has been one of the common critical notions to describe modern capitalist society from the 1960s onward. Its crucial concept – articulated first by Canadian political scientist C. B. MacPherson – is that of human being as the individual who possesses his own person and capacities, owing nothing to society for them and being free from dependence on the wills of others. Thus, possessive individualism assumes but is not primarily focused on owning material goods, but on owning one-self, one’s body, capacities, creativity, labor, wherefrom the private property in goods and things follows as a result. In this talk we wish to attend to how the process of performing the self in today’s society relates to certain aspects of possessive individualism, how it integrates, reinforces, or contests them. Our critical lens is influenced by a feminist insight into an unequal social distribution of possession and self-possession between men and women, and goes beyond it, showing that performing the self today is expressive no longer of possessive individualism but of a general dispossession of the self.
“Aesthetic individualism”: Searching for manners how performs oneself in current capitalist society, we repeatedly stumble upon art. The individual in the figure of the artist, the value of autonomy, the performative techniques of self-fashioning, self-expression, embodiment and sensorial/affective experience, the artistic-like intensity of experience – all these elements gesture toward the authority the arts, and lately dance in particular, have in aesthetic ways of self-understanding. Add to that the new digital technologies and social media platforms, in which subjects produce their self-image and shape their lives in aesthetic expression, and the predicaments from the late 1960s to early 1970s that “everyone is an artist” and that “in future, everyone will be world-famous for 15 minutes” have crystallized. This part of the talk will focus on “aesthetic individualism”, a term to describe new truth games and bodily techniques from dance and performance for the modes of subjectivation in experience economy.
A SHORT BIO
Ana Vujanović (Berlin / Belgrade) is a cultural worker: researcher, writer, dramaturge and lecturer, focused on bringing together critical theory and contemporary art. She holds Ph.D. in Humanities – Theatre Studies.
She has lectured at various universities and educational programs throughout Europe, was a visiting professor at the Performance Studies Dpt. of the University Hamburg, and occasionally teaches at HZT Berlin. Since 2016 she is a team member and mentor of fourth year students at SNDO – School for New Dance Development in Amsterdam. She was a member of the editorial collective of TkH [Walking Theory], a Belgrade-based theoretical-artistic platform, and editor-in-chief of the TkH Journal for Performing Arts Theory (2001-2017). She collaborates on artworks in the fields of performance, theatre, dance and video/film, as a dramaturge and co-author, with artists such as Marta Popivoda, Eszter Salamon, Christine de Smedt, Dragana Bulut etc. She published a number of articles in journals and collections and authored four books, most recently Public Sphere by Performance, with B. Cvejić (Berlin: b_books, 2012 / 2015). Currently she researches on transindividuality and landscape dramaturgy, edits the collection Live Gathering: Performance and Politics with L. A. Piazza, and works on the documentary Freedom Landscapes, directed by M. Popivoda.
Bojana Cvejić’s work spans philosophy, theater and performance education. She is author of several books in performance theory and philosophy (among which the more recent are Choreographing Problems, Palgrave 2015, Public Sphere by Performance, with A. Vujanović, bbooks 2012 and Drumming&Rain: A Choreographer’s Score, with A. T. De Keersmaeker, Mercatorfonds 2013.). She has collaborated as a dramaturg in a number of choreographies by X. Le Roy, Eszter Salamon, Mette Ingvartsen, Anne Teresa De Keersmaeker, C. De Smedt) and has directed (and/or performed) in a number of theater performances and operas 1995-2009 (among which Don Giovanni at BITEF 2008, Belgrade). As a co-founding member of TkH/Walking Theory editorial collective, Cvejić has engaged theoretical-artistic research projects, currently an investigation of performances of the self and transindividuality together with Ana Vujanović and Marta Popivoda. In 2013, Cvejić curated the exhibition Danse-Guerre at Musée de la danse, Rennes. In 2014, she devised a choreography and lecture program titled Spatial Confessions for Tate Modern’s Turbine Hall. Cvejić is Associate Professor of Dance and Dance Theory in KHIO Oslo and coordinator and teacher of philosophy and critical theory at P.A.R.T.S. Brussels.
More details about the program:
https://artpoliticsinstitutionsbody.blogspot.com/
The programme is supported by Ministry of Culture of RM and the Municipality of Center.
LECTURE by with Ana Vujanović and Bojana Cvejić
"Individualist modes of performing the self"
In a double lecture we will look at the prevalent modes of performing the self within the contemporary production of subjectivity in post-Fordist capitalist societies. Those modes are possessive individualism and aesthetic individualism. We consider the current production of subjectivity as predominantly individualistic insofar as it takes the individual, an already individuated entity as primary, and as its central concern. Our background hypothesis is that this worldview – which has already demonstrated various shortcomings in social reality – is based on a principal epistemological and political error, since it takes the individual as granted, while neglecting the whole complex process of individuation that precedes it. Our critical approach to the prevalent modes of performing the self is predicated on the process of individuation, rather than individualist ideology.
“Possessive individualism” has been one of the common critical notions to describe modern capitalist society from the 1960s onward. Its crucial concept – articulated first by Canadian political scientist C. B. MacPherson – is that of human being as the individual who possesses his own person and capacities, owing nothing to society for them and being free from dependence on the wills of others. Thus, possessive individualism assumes but is not primarily focused on owning material goods, but on owning one-self, one’s body, capacities, creativity, labor, wherefrom the private property in goods and things follows as a result. In this talk we wish to attend to how the process of performing the self in today’s society relates to certain aspects of possessive individualism, how it integrates, reinforces, or contests them. Our critical lens is influenced by a feminist insight into an unequal social distribution of possession and self-possession between men and women, and goes beyond it, showing that performing the self today is expressive no longer of possessive individualism but of a general dispossession of the self.
“Aesthetic individualism”: Searching for manners how performs oneself in current capitalist society, we repeatedly stumble upon art. The individual in the figure of the artist, the value of autonomy, the performative techniques of self-fashioning, self-expression, embodiment and sensorial/affective experience, the artistic-like intensity of experience – all these elements gesture toward the authority the arts, and lately dance in particular, have in aesthetic ways of self-understanding. Add to that the new digital technologies and social media platforms, in which subjects produce their self-image and shape their lives in aesthetic expression, and the predicaments from the late 1960s to early 1970s that “everyone is an artist” and that “in future, everyone will be world-famous for 15 minutes” have crystallized. This part of the talk will focus on “aesthetic individualism”, a term to describe new truth games and bodily techniques from dance and performance for the modes of subjectivation in experience economy.
A SHORT BIO
Ana Vujanović (Berlin / Belgrade) is a cultural worker: researcher, writer, dramaturge and lecturer, focused on bringing together critical theory and contemporary art. She holds Ph.D. in Humanities – Theatre Studies.
She has lectured at various universities and educational programs throughout Europe, was a visiting professor at the Performance Studies Dpt. of the University Hamburg, and occasionally teaches at HZT Berlin. Since 2016 she is a team member and mentor of fourth year students at SNDO – School for New Dance Development in Amsterdam. She was a member of the editorial collective of TkH [Walking Theory], a Belgrade-based theoretical-artistic platform, and editor-in-chief of the TkH Journal for Performing Arts Theory (2001-2017). She collaborates on artworks in the fields of performance, theatre, dance and video/film, as a dramaturge and co-author, with artists such as Marta Popivoda, Eszter Salamon, Christine de Smedt, Dragana Bulut etc. She published a number of articles in journals and collections and authored four books, most recently Public Sphere by Performance, with B. Cvejić (Berlin: b_books, 2012 / 2015). Currently she researches on transindividuality and landscape dramaturgy, edits the collection Live Gathering: Performance and Politics with L. A. Piazza, and works on the documentary Freedom Landscapes, directed by M. Popivoda.
Bojana Cvejić’s work spans philosophy, theater and performance education. She is author of several books in performance theory and philosophy (among which the more recent are Choreographing Problems, Palgrave 2015, Public Sphere by Performance, with A. Vujanović, bbooks 2012 and Drumming&Rain: A Choreographer’s Score, with A. T. De Keersmaeker, Mercatorfonds 2013.). She has collaborated as a dramaturg in a number of choreographies by X. Le Roy, Eszter Salamon, Mette Ingvartsen, Anne Teresa De Keersmaeker, C. De Smedt) and has directed (and/or performed) in a number of theater performances and operas 1995-2009 (among which Don Giovanni at BITEF 2008, Belgrade). As a co-founding member of TkH/Walking Theory editorial collective, Cvejić has engaged theoretical-artistic research projects, currently an investigation of performances of the self and transindividuality together with Ana Vujanović and Marta Popivoda. In 2013, Cvejić curated the exhibition Danse-Guerre at Musée de la danse, Rennes. In 2014, she devised a choreography and lecture program titled Spatial Confessions for Tate Modern’s Turbine Hall. Cvejić is Associate Professor of Dance and Dance Theory in KHIO Oslo and coordinator and teacher of philosophy and critical theory at P.A.R.T.S. Brussels.
More details about the program:
https://artpoliticsinstitutionsbody.blogspot.com/
The programme is supported by Ministry of Culture of RM and the Municipality of Center.
macedonian>>
//работилница со Ана Вујановиќ (вторник 11 декември, 16:00-19:00) на тема "Себе-изведувањето и изгледите за трансиндивидуалност" и
//прeдавање на Ана Вујановиќ и Бојана Цвејиќ (среда 12 декември, 19:00 часот) на тема "Индивидуалистички начини на себе-изведување"
во рамки на програмата
"Уметност :: Политика :: Институции :: Тело" во Кино Култура
на Локомотива- Центар за нови иницијативи во уметноста и културата.
<<Кино Култура :: вторник :: 11 декември :: 16:00 - 19:00>>
РАБОТИЛНИЦА на Ана Вујановиќ на тема:
"СЕБЕ-ИЗВЕДУВАЊЕТО И ИЗГЛЕДИТЕ ЗА ТРАНСИНДИВИДУАЛНОСТ"
работлницата ќе ја води Ана Вујановиќ, а модератор на работилницата ќе биде Славчо Димитров, теоретичар во културата.
<работилницата е намената за млади професионалци од полето на соврмените изведувачки уметности и културни пракси вклучени во програмата "Уметност :: Политика :: Институции :: Тело"> пријавување на contact@lokomotiva.org.mk
работилницата ќе се одржува на англиски јазик.
"На оваа работилница предлагам да се разговара за некои од основните методолошки и политички постулати на себе-изведувањето во неолибералното капиталистичко општество на 21 век, кои се засноваат врз, а сепак, ја надминуваат културата на нарцисизмот и култот на „себе“, на претходниот век. Бидејќи оваа анализа ги користи алатките што произлегуваат од студиите за изведба и изведувачките уметности, ќе зборувам за методот на социјална драматургија, за разликата помеѓу акцијата и перформансот, како и за концептот на Ричард Шекнер на „изведување“ како различно од „правење“. Во вториот дел од работилницата, ќе се посветиме на читање на есејот на Џејсон Рид на тема "Производството на субјективноста: од трансиндивидуалност кон комонс", што дава основа за еден вид на себе-изведување што не е засновано на индивидуализмот, туку на премисите на трансиндивидуалност.
//работилница со Ана Вујановиќ (вторник 11 декември, 16:00-19:00) на тема "Себе-изведувањето и изгледите за трансиндивидуалност" и
//прeдавање на Ана Вујановиќ и Бојана Цвејиќ (среда 12 декември, 19:00 часот) на тема "Индивидуалистички начини на себе-изведување"
во рамки на програмата
"Уметност :: Политика :: Институции :: Тело" во Кино Култура
на Локомотива- Центар за нови иницијативи во уметноста и културата.
<<Кино Култура :: вторник :: 11 декември :: 16:00 - 19:00>>
РАБОТИЛНИЦА на Ана Вујановиќ на тема:
"СЕБЕ-ИЗВЕДУВАЊЕТО И ИЗГЛЕДИТЕ ЗА ТРАНСИНДИВИДУАЛНОСТ"
работлницата ќе ја води Ана Вујановиќ, а модератор на работилницата ќе биде Славчо Димитров, теоретичар во културата.
<работилницата е намената за млади професионалци од полето на соврмените изведувачки уметности и културни пракси вклучени во програмата "Уметност :: Политика :: Институции :: Тело"> пријавување на contact@lokomotiva.org.mk
работилницата ќе се одржува на англиски јазик.
"На оваа работилница предлагам да се разговара за некои од основните методолошки и политички постулати на себе-изведувањето во неолибералното капиталистичко општество на 21 век, кои се засноваат врз, а сепак, ја надминуваат културата на нарцисизмот и култот на „себе“, на претходниот век. Бидејќи оваа анализа ги користи алатките што произлегуваат од студиите за изведба и изведувачките уметности, ќе зборувам за методот на социјална драматургија, за разликата помеѓу акцијата и перформансот, како и за концептот на Ричард Шекнер на „изведување“ како различно од „правење“. Во вториот дел од работилницата, ќе се посветиме на читање на есејот на Џејсон Рид на тема "Производството на субјективноста: од трансиндивидуалност кон комонс", што дава основа за еден вид на себе-изведување што не е засновано на индивидуализмот, туку на премисите на трансиндивидуалност.
<<Кино Култура :: среда :: 12 декември :: 19 часот>>
ПРЕДАВАЊЕ на Ана Вујановиќ и Бојана Цвејиќ на тема:
"ИНДИВИДУАЛИСТИЧКИ НАЧИНИ НА СЕБЕ-ИЗВЕДУВАЊЕ"
Во двојно предавање ќе ги разгледаме доминатните модели на себе-изведување во рамки на современата продукција на субјективиност во пост-Фордистичките капиталистички општества. Овие модели се посесивен индивидуализам и естетски индивидуализам. Сметаме дека тековната продукција на субјективиност, како доминантно индивидуалистичка, го зема поединецот, веќе примарно индивидуализиран ентитет, како нејзина централна окупација. Наша поддржувачка хипотеза е дека овој светоглед - кој веќе демонстрирал различни недостатоци во општествената реалност - се базира на главна епистемолошка и политичка грешка, бидејќи го зема поединецот "здраво за готово", притоа занемерувајќи го целиот комплексен процес на индивидуализација што претходи. Нашиот критички пристап кон доминантните начини на себе-изведување е заснован на процесот на индивидуализација, а не на индивидуалистичката идеологија.
"Посесивниот индивидуализам" е една од заедничките критички поими за опишување на модерното капиталистичко општество од 1960-тите па наваму. Неговиот суштински концепт - најпрво артикулиран од канадскиот политичар Ц. Б. МакФерсон - е дека- човечкото суштество е поединец кој поседува своја личност и капацитети, за кои ништо не му должи на општеството и е ослободен од зависност од вољата на другите. Така, „посесивниот индивидуализам“ претпоставува, но не е првенствено фокусиран на поседување на материјални добра, туку на себе-поседување, на сопственото тело, капацитети, креативност, труд, од каде што следи приватната сопственост на стоки и работи, која произлегува како резултат.
Во овој говор сакаме да се фокусираме на процесот на себе-изведување во денешното општество поврзувајќи го со одредени аспекти на посесивниот индивидуализам, како ги интегрира, зајакнува или ги оспорува. Нашата критична леќа е под влијание на феминистички увид во нееднаквата општествена распределба на поседување и самопоседување меѓу мажите и жените, покажувајќи дека изведувањето на себе денес е експресивен, не повеќе посесивен индивидуализам, но со општо одземање на себе.
"Естетски индивидуализам": Барајќи начини на себе-изведување во сегашното капиталистичко општество, постојано се сопнуваме на уметноста. Поединецот во фигурата на уметникот, вредноста на автономијата, перформативните техники на само-дотерување, самоизразување, олицетворение и сензорни/афективни искуства, уметничкиот интензитет на искуство - сите овие елементи се гест кон авторитетот на уметноста, а во последно време, особено во танцот, во естетски начини на само-разбирање. Додавајќи ги на ова, новите дигитални технологии и платформи за социјални медиуми, во кои предметите ја произведуваат сликата за себе и ги обликуваат своите животи во естетски израз, и предикаменитите од крајот на 1960-тите до раните 1970-ти дека "секој е уметник" и дека "во иднина , сите ќе бидат светски познати 15 минути "се кристализираат. Овој дел од разговорот ќе се фокусира на "естетскиот индивидуализам", термин за опишување на нови игри на вистината и телесни техники од танцот и перформансот за моделите на субјективизција во искуство на еконимијата.
Кратки Биографии:
Ана Вујановиќ (Берлин/Белград) е културен работник, истражувач, писател, драматург и предавач, фокусиран на соединување на критичката теорија и современата уметност. Има докторирано во Humanities - театарски студии.
Предава на различни универзитети и образовни програми низ цела Европа, беше визитинг-професор на Performance Studies Dpt. во Универзитетот Хамбург, а понекогаш предава во HZT Berlin. Од 2016 година е член на тимот и ментор на четврта година студенти на SNDO - Школа за развој на нови танци во Амстердам. Таа беше членка на уредничкиот колектив на TkH (Теорија која оди) теоретско-уметничка платформа со седиште во Белград и главен и одговорен уредник на Театарот за театарска изведба на TkH (2001-2017). Како драматург и ко-авторка соработува на уметнички дела од областа на изведбата, театарот, танцот и видео/филмот, со уметници како Марта Попивода, Естер Саламон, Кристин де Смед, Драгана Булут итн. Објавува голем број написи во списанија и колекции и е автор на четири книги, најновата "Public Sphere by Performance" во ко-авторство со Б. Цвејиќ (Берлин: b_books, 2012/2015). Во моментов истражува за транспарентноста и пејзажната драматургија, ја уредува колекцијата "Live Gathering: Performance and Politics" со Л.А. Пјаца и работи на документарниот филм " Freedom Landscapes", во режија на М.Попивода.
Работата на Бојана Цвејиќ опфаќа филозофија, театарско и образование за перформанс. Автор е на неколку книги во теорија на перформансите и филозофијата (меѓу кои поновите се "Choreographing Problems" (Palgrave 2015), "Public Sphere by Performance" со Ана Вујановиќ, (Берлин: b_books, 2012/2015) и "Drumming&Rain: A Choreographer’s Score" со A. T. De Keersmaeker (Mercatorfonds 2013). Таа има соработувано како драматург во голем број кореографии на X. Le Roy, Eszter Salamon, Mette Ingvartsen, Anne Teresa De Keersmaeker, C. De Smedt) и режира (и / или изведува) во голем број театарски претстави и опери 1995-2009 (меѓу кои и Дон Џовани во BITEF 2008, Белград). Како коосновачки член на уредничкиот колектив на TkH (Теорија која оди), Цвејиќ е вклучеба во теоретски-уметнички истражувачки проекти, во моментов истражува за себе-изведувањето и трансиндивидуалноста заедно со Ана Вујановиќ и Марта Попивода. Во 2013 година, Цвејиќ ја организираше изложбата Danse-Guerre во Musée de la danse Рен. Во 2014 година, таа измисли програма за кореографија и предавања насловена како "Просторни исповеди" за Тејт Модерн. Цвејиќ е вонреден професор по теорија за танц и танц во KHIO Осло и координатор и професор по филозофија и критичка теорија на P.A.R.T.S. Брисел.
Повеќе детали за програмата:
https://artpoliticsinstitutionsbody.blogspot.com/
Програмата се реализира со подршка на Министерство за култура на РМ и општина Центар.
ПРЕДАВАЊЕ на Ана Вујановиќ и Бојана Цвејиќ на тема:
"ИНДИВИДУАЛИСТИЧКИ НАЧИНИ НА СЕБЕ-ИЗВЕДУВАЊЕ"
Во двојно предавање ќе ги разгледаме доминатните модели на себе-изведување во рамки на современата продукција на субјективиност во пост-Фордистичките капиталистички општества. Овие модели се посесивен индивидуализам и естетски индивидуализам. Сметаме дека тековната продукција на субјективиност, како доминантно индивидуалистичка, го зема поединецот, веќе примарно индивидуализиран ентитет, како нејзина централна окупација. Наша поддржувачка хипотеза е дека овој светоглед - кој веќе демонстрирал различни недостатоци во општествената реалност - се базира на главна епистемолошка и политичка грешка, бидејќи го зема поединецот "здраво за готово", притоа занемерувајќи го целиот комплексен процес на индивидуализација што претходи. Нашиот критички пристап кон доминантните начини на себе-изведување е заснован на процесот на индивидуализација, а не на индивидуалистичката идеологија.
"Посесивниот индивидуализам" е една од заедничките критички поими за опишување на модерното капиталистичко општество од 1960-тите па наваму. Неговиот суштински концепт - најпрво артикулиран од канадскиот политичар Ц. Б. МакФерсон - е дека- човечкото суштество е поединец кој поседува своја личност и капацитети, за кои ништо не му должи на општеството и е ослободен од зависност од вољата на другите. Така, „посесивниот индивидуализам“ претпоставува, но не е првенствено фокусиран на поседување на материјални добра, туку на себе-поседување, на сопственото тело, капацитети, креативност, труд, од каде што следи приватната сопственост на стоки и работи, која произлегува како резултат.
Во овој говор сакаме да се фокусираме на процесот на себе-изведување во денешното општество поврзувајќи го со одредени аспекти на посесивниот индивидуализам, како ги интегрира, зајакнува или ги оспорува. Нашата критична леќа е под влијание на феминистички увид во нееднаквата општествена распределба на поседување и самопоседување меѓу мажите и жените, покажувајќи дека изведувањето на себе денес е експресивен, не повеќе посесивен индивидуализам, но со општо одземање на себе.
"Естетски индивидуализам": Барајќи начини на себе-изведување во сегашното капиталистичко општество, постојано се сопнуваме на уметноста. Поединецот во фигурата на уметникот, вредноста на автономијата, перформативните техники на само-дотерување, самоизразување, олицетворение и сензорни/афективни искуства, уметничкиот интензитет на искуство - сите овие елементи се гест кон авторитетот на уметноста, а во последно време, особено во танцот, во естетски начини на само-разбирање. Додавајќи ги на ова, новите дигитални технологии и платформи за социјални медиуми, во кои предметите ја произведуваат сликата за себе и ги обликуваат своите животи во естетски израз, и предикаменитите од крајот на 1960-тите до раните 1970-ти дека "секој е уметник" и дека "во иднина , сите ќе бидат светски познати 15 минути "се кристализираат. Овој дел од разговорот ќе се фокусира на "естетскиот индивидуализам", термин за опишување на нови игри на вистината и телесни техники од танцот и перформансот за моделите на субјективизција во искуство на еконимијата.
Кратки Биографии:
Ана Вујановиќ (Берлин/Белград) е културен работник, истражувач, писател, драматург и предавач, фокусиран на соединување на критичката теорија и современата уметност. Има докторирано во Humanities - театарски студии.
Предава на различни универзитети и образовни програми низ цела Европа, беше визитинг-професор на Performance Studies Dpt. во Универзитетот Хамбург, а понекогаш предава во HZT Berlin. Од 2016 година е член на тимот и ментор на четврта година студенти на SNDO - Школа за развој на нови танци во Амстердам. Таа беше членка на уредничкиот колектив на TkH (Теорија која оди) теоретско-уметничка платформа со седиште во Белград и главен и одговорен уредник на Театарот за театарска изведба на TkH (2001-2017). Како драматург и ко-авторка соработува на уметнички дела од областа на изведбата, театарот, танцот и видео/филмот, со уметници како Марта Попивода, Естер Саламон, Кристин де Смед, Драгана Булут итн. Објавува голем број написи во списанија и колекции и е автор на четири книги, најновата "Public Sphere by Performance" во ко-авторство со Б. Цвејиќ (Берлин: b_books, 2012/2015). Во моментов истражува за транспарентноста и пејзажната драматургија, ја уредува колекцијата "Live Gathering: Performance and Politics" со Л.А. Пјаца и работи на документарниот филм " Freedom Landscapes", во режија на М.Попивода.
Работата на Бојана Цвејиќ опфаќа филозофија, театарско и образование за перформанс. Автор е на неколку книги во теорија на перформансите и филозофијата (меѓу кои поновите се "Choreographing Problems" (Palgrave 2015), "Public Sphere by Performance" со Ана Вујановиќ, (Берлин: b_books, 2012/2015) и "Drumming&Rain: A Choreographer’s Score" со A. T. De Keersmaeker (Mercatorfonds 2013). Таа има соработувано како драматург во голем број кореографии на X. Le Roy, Eszter Salamon, Mette Ingvartsen, Anne Teresa De Keersmaeker, C. De Smedt) и режира (и / или изведува) во голем број театарски претстави и опери 1995-2009 (меѓу кои и Дон Џовани во BITEF 2008, Белград). Како коосновачки член на уредничкиот колектив на TkH (Теорија која оди), Цвејиќ е вклучеба во теоретски-уметнички истражувачки проекти, во моментов истражува за себе-изведувањето и трансиндивидуалноста заедно со Ана Вујановиќ и Марта Попивода. Во 2013 година, Цвејиќ ја организираше изложбата Danse-Guerre во Musée de la danse Рен. Во 2014 година, таа измисли програма за кореографија и предавања насловена како "Просторни исповеди" за Тејт Модерн. Цвејиќ е вонреден професор по теорија за танц и танц во KHIO Осло и координатор и професор по филозофија и критичка теорија на P.A.R.T.S. Брисел.
Повеќе детали за програмата:
https://artpoliticsinstitutionsbody.blogspot.com/
Програмата се реализира со подршка на Министерство за култура на РМ и општина Центар.
Comments
Post a Comment